PRACTICA GRADO DE ICONICIDAD
En estos dibujos lo que buscamos era ver la gran diferencia que hay entre un dibujo abstracto y uno real es decir, los diferentes grados de iconicidad. En el primero empezando por la derecha, podemos ver como se ve mucho más real y se nota bastante bien lo que es, con cada detalle, este tendría un grado de iconicidad alto. En el siguiente seguimos viendo lo que parece, pero ya no tiene tantos detalles, es decir que no tiene sombras ni puntos los cuales hacen que parezca un dibujo realista, este tiene un grado de iconicidad medio, y por último vemos que es simplemente las hojas del girasol a medias, este se ve claramente que tiene un grado de iconicidad bajo.
In these drawings we were looking to see the big difference between an abstract drawing and a real one, the different degrees of iconicity. In the first one, starting from the right, we can see how it looks much more real and you can clearly see what it is, with every detail, this would have a high degree of iconicity. In the next one we continue seeing what it looks like, but it no longer has as many details, that is to say that it does not have shadows or points which make it look like a realistic drawing, this one has a medium degree of iconicity, and finally we see that it is simply the leaves of the sunflower halfway through, this one is clearly seen to have a low degree of iconicity.
PROYECTO TONI CATANY
En este proyecto teníamos que crear un paisaje imaginario a partir de una imagen de un cuadro de Toni Catany. La temática de este eran unos tulipanes y un jarrón como pecera como elementos principales, pero también teníamos que incorporar una estrella de mar y un caracol o la cocha de él, podíamos retocar algunas cosas e inventarnos todo un paisaje. Yo decidí hacer dos planetas diferentes, en el más grande podemos ver una estrella de mar y al lado la pecera con tres tulipanes saliendo como si estuviesen investigando el otro planeta. El otro planeta era más pequeño y estaba habitado por unos caracoles.
In this project we had to create an imaginarium landscape insipiring in a paint of Toni Catany. The theme of this were some flowers and a tank fish as the theme character but we also had to incorporate a starfish and a shell, we could retouch some things and invent a whole landscape. I decided to make two different planets, in the biggest one we can see a starfish and next to it the fish tank with three tulips coming out as if they were investigating the other planet. The other planet was smaller and was inhabited by snails.
CIRCULO CROMATICO:
Este círculo lo creamos para ver las diferentes tonalidades que hay y para aprender que los colores son infinitos. Al haber hecho solo tres tonalidades de un color a otro es muy difícil y por eso hay algunos que no están tan bien, pero así aprendemos a crear colores, equivocándonos y volviendo a probar.
We created this circle to see the different tonalityes that exist and to learn that colors are infinite. Having only made three shades from one color to another, is very difficult and that is why some are not so good, but this is how we learn to create colors, making mistakes and trying again.
EL ENCAJE
Estos dibujos los hicimos para practicar el encaje y la proporcion de cada cosa. Nuestra profesora nos puso un video en que el cual explicaba muy bien como organizar las formas básicas de lo que quieres dibujar. Asi aprendiendo mientras comparamos dibujos.
We made these drawings to practice fitting and proportioning things. Our teacher showed us a video which explained very well how to organize the basic shapes of what you want to draw. So we learned while comparing drawings.
PINTURAS PLANAS
Con este dibujo introducimos el acrílico definitivo. A pesar del circulo cromático, teníamos que poner en práctica como usarlo, aparte, la idea principal era ver a través de las plantas y las flores, todas las tonalidades de un solo color que se pueden hacer. No podíamos hacer texturas para así apreciar más y centrarnos más en el color, por eso lo hemos llamado “pinturas planas”.
With this drawing we introduced acrylic. Despite the colour circle, we had to put into practice how to use it. Besides, the main idea was to see through the plants and flowers all the shades of a single colour that can be made. We couldn't make textures in order to appreciate more and focus more on the colour, that's why we called it "flat paintings".
En estas imágenes encontramos dos cuerpos que representan el proceso de la obra. Primero, está el cuerpo inicial, que no tiene ningún tipo de iluminación y presenta pocas sombras, mostrando la base del dibujo. Luego, está el cuerpo terminado, con iluminación, sombras y todos los detalles necesarios para que parezca lo más realista posible. Fue el primer cuerpo que realizamos y así quedó después de aplicar las técnicas aprendidas. Este ejercicio lo hicimos como introducción al uso del carboncillo. También practicamos el uso de los difuminadores para suavizar los trazos y crear degradados más naturales. Además, incorporamos la tiza blanca para resaltar los puntos de luz y generar mayor contraste en la composición.
In these images, we can see two bodies that represent the creative process of the artwork. First, there is the initial body, without lighting and with few shadows, serving as the base of the drawing. Then, the finished body comes to life with light, shadows, and details that make it look as realistic as possible. It was our first attempt, and this is how it turned out after applying the techniques we learned. This exercise helped us get familiar with charcoal and its effects. We also experimented with blending tools to soften strokes and create smoother transitions. The white chalk was essential for highlighting light points and achieving a striking contrast in the composition.
BUSTO DE ESCAYOLA EN ENTORNO IMAGINARIO TÉCNICA SECA
Aquí se puede observar el dibujo que hicimos. Al principio, seguimos el mismo proceso que con el cuerpo, pero lo que lo hizo más divertido y entretenido fue cuando empezamos a trabajar con los pasteles. Tuvimos que crear un mundo imaginario lleno de colores para comenzar a usarlos como una nueva técnica artística. Este ejercicio nos hizo explorar la creatividad y experimentar con diferentes combinaciones de tonos. Haciendo este dibujo, me lo pasé muy bien porque fue un proceso dinámico y emocionante. Al empezar a hacer la cara, tuve dificultades y me ponia un poco nerviosa, porque no conseguia hacerla como quería. Sin embargo, cuando introdujimos los pasteles, todo cambió, ya que no tenía que seguir un modelo exacto, sino dejarme llevar por mi imaginación y disfrutar del proceso artístico con total libertad.
Here you can see the drawing we made. At first, we followed the same process as with the body, but what made it more fun and enjoyable was when we started working with pastels. We had to create an imaginary world full of colors to begin using them as a new artistic technique. This exercise allowed us to explore creativity and experiment with different color combinations. While making this drawing, I had a great time because it was a dynamic and exciting process. When I started working on the face, I had some difficulties and felt a bit nervous because I couldn't get it the way I wanted. However, when we introduced pastels, everything changed, as I no longer had to follow an exact model but could let my imagination flow and fully enjoy the artistic process with complete freedom.
TINTA - DIBUJO CIENTÍFICO TRES ELEMENTOS QUE ME SIMBOLIZAN
Este dibujo lo hicimos para aprender a dibujar objetos con detalle, además de practicar como se usa la pluma y mejorar el trazo. El objetivo era dibujar tres elementos que me representaran. Elegí una tortuga, un sol y algas marinas porque tienen un significado especial para mí, reflejando parte de mi personalidad e intereses. Fue un ejercicio interesante el cual me ayudó a mejorar mi técnica y creatividad.
We made this drawing to learn how to depict objects in detail, as well as to practice using the pen and improve our stroke. The goal was to draw three elements that represent me. I chose a turtle, a sun, and seaweed because they have a special meaning for me, reflecting part of my personality and interests. It was an interesting exercise that helped me improve my technique and creativity.
TRES ELEMENTOS - ENCAJE DE PROFUNDIDAD
Dibujamos tres elementos que nuestra profesora colocó sobre una plataforma, situados uno delante del otro. Este ejercicio nos permitió practicar el encaje y la profundidad en el dibujo, ayudándonos a entender mejor cómo se organizan los objetos en el espacio y cómo representarlos en papel de forma realista. Cada una de nosotras miraba la composición desde una perspectiva diferente, esto hizo que nuestros dibujos fueran distintos entre sí. Los tres objetos que mi profesora escogio para el ejercicio fueron un jarrón alargado, una caja de cristal transparente y una lámpara triangular. Al dibujarlos, tuvimos que prestar especial atención a las proporciones, las sombras y los reflejos. En general, fue una práctica muy útil para mejorar nuestra técnica y aprender a captar mejor la profundidad y la perspectiva en nuestros dibujos.
We draw three elements that our teacher placed on a platform, positioned one in front of the other. This exercise allowed us to practice structure and depth in drawing, helping us better understand how objects are arranged in space and how to represent them realistically on paper. Each of us viewed the composition from a different perspective, which made our drawings unique. The three objects my teacher chose for the exercise were a tall vase, a transparent glass box, and a triangular lamp. While drawing them, we had to pay special attention to proportions, shadows, and reflections. Overall, it was a very useful practice to improve our technique and learn how to better capture depth and perspective in our drawings.
ILUSTRACIÓN FRASE
Creamos este dibujo con el objetivo de expresar de forma literal una frase hecha, jugando con su significado visual. Yo elegí la frase "comerse el coco", por lo que representé un Comecocos comiendose un coco, utilizando esta imagen para reforzar el sentido figurado de la frase. Para hacerlo aún más claro, decidí colocar la palabra "comerse" en medio del Comecocos y el coco, de manera que la composición guiara la interpretación del espectador. Este ejercicio me pareció muy interesante y creativo, ya que me permitió jugar con el lenguaje visual y desarrollar nuevas formas de transmitir ideas a través del arte.
We created this drawing with the goal of expressing a common phrase literally, playing with its visual meaning. I chose the phrase "comerse el coco" (which means "overthinking" in Spanish), so I depicted a Pac-Man eating a coconut, using this image to reinforce the figurative meaning of the phrase. To make it even clearer, I decided to place the word "comerse" in the middle, between Pac-Man and the coconut, so that the composition would guide the viewer's interpretation. I found this exercise very interesting and creative because it allowed me to experiment with visual language and develop new ways to convey ideas through art.